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Saturday, May 25, 2024

dream house


this is so cool
when you have a house and much money
you can literally design your dream 

put everything you could only dream of in your house, 
in the way you want. 





 







Monday, December 06, 2021

台灣花磚

 

《風華綻放》2022 臺灣花磚日曆|每一天帶你認識一片台灣老花磚

花磚很美

在 1915-1935 年之間,家戶興修宅邸最流行的裝飾設計,莫過於使用稀有的「花磚」鑲飾外觀,花磚價格比同樣面積的土地還要昂貴,花磚馬上成為「富貴」的代名詞,花磚鮮豔多彩的釉色,琳琅滿目的款式,與紅磚結合,塑造出全世界都驚豔的台式美學。

Thursday, March 07, 2019

坂東玉三郎



◇2019年3月

さて、今年は5月から「玉三郎・世界のうた」と題しましてコンサートを開催させていただきます。この1月、2月はテレビで色々なコンサ―ト番組を見て勉強をしていました。現代のテクノロジーを使った大きな劇場でのコンサートには数多くの素晴らしいものがありました。中でも「東方神起」と「セブンティーン」という韓流の若いスターたちの踊りの躍動感、そして立派に歌う素敵なショーには感激いたしました。特に「東方神起」の映像は大変に豪華で美しく出来ていると憧れの思いで見ていました。またセブンティーンの方たちがコンサートの途中でトークをされるのですが、日本語の翻訳者の声が入り、彼らもざっくりとした話しをしながらも、お客様への気遣いを感じる男らしい一面を感じましたそんなこともありまして、歌舞伎座から帰ってから色々な番組を拝見していると、様々な考えが頭の中を行きかい、興奮してしまってなかなか寝つけない日も多くあったのです。


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藝術是互相交流與學習
觸類旁通
精益求精
科技的創新、與傳統藝術的厚實、創意與活力
呈現完美藝術表演讓來客開心的熱情精神

我也覺得感動

Monday, March 04, 2019

台灣燈會在屏東

台灣燈會太偏遠曾被看衰 破千萬人次「三原因」翻身成功

【圖】美到全球知名-台灣燈會在屏東精彩畫面
圖多(46張)
台灣人總愛把偏遠避之唯恐不及
斤斤計較貪求方便
我們家住在偏遠的新莊和屏東
但有很多美麗的風景大家都未曾看見好可惜
自海面白浪滔滔揚升的鮪魚好可愛
眾人仰望的希望、夢想、未來
能被暖暖的愛好好包住就好了

台灣燈會太偏遠曾被看衰破千萬人次「三原因」翻身成功| 生活| NOWnews
今年適逢 30 周年的台灣燈會在屏東大鵬灣盛大舉行, intel 無人機燈光秀令人驚豔,還有許多創意大型燈以及煙火秀,讓台灣燈會好評不斷累積超過千萬人潮。但其實當初要舉辦在屏東時,曾因為交通不便被看衰,但交通部觀光局表示,今年台灣燈會靠著「創舉不斷」、「環境優美」及「打出口碑」讓全台灣人搶著去。

Friday, June 08, 2018

【心內話】人生八十才畫畫

【心內話】人生八十才畫畫

阮85歲了,這是頭一次的畫展,實在趣味。2年多前,阮開始學畫圖,彼時陣就無聊啦。阮黑白畫,畫鳥啊、畫雞啊、畫水果啊,就畫好玩的,也毋知影這些少年家給阮拿來展覽。孫女說還做成Line貼圖,那是啥物,阮也毋知影。是說,自己的畫都喜歡啦,卡醜也尬意。

黃周玉女 85歲 新北市 家庭主婦

阮自細漢無學畫圖,國小才讀2年,就開始空襲警報,一下躲這裡、一下跑那裡,就無讀書了。後來在礦坑做事,相識著阮翁,不過是伊先尬意我,不是阮尬意著伊啦。阮23歲時結婚,伊做代誌真骨力(認真),對阮足照顧。阮生7個囡仔,伊叫阮照顧囡仔,毋免出去做事,再艱苦,伊也會去賺。

後來婆婆破病,食道癌,醫也醫不好,花光了錢,還是過世。彼時陣實在艱苦,阮在厝內做手工,塑膠花抽線抽到手破皮流血。女兒考著景美女中也沒去讀,只能讀夜校,日時做事加減賺。最細漢囡仔讀國小時,阮也是推煤炭車,有一次炭車翻倒,阮右手小指被擠斷了,痛到目屎一直落,你看阮現在指頭還是彎翹翹。

阮翁56歲時,已經拚了一間厝,決定來辦退休。結果,礦坑爆炸。伊就在海山爆炸中過世了。彼一日,阮在厝內,厝邊跟我講爆炸了,阮淺拖仔(拖鞋)穿著,拉著小女兒,一直跑一直跑,跑到跌倒,到了那裡,還直直想說,看看是不是能出來。等到晚上,家裡人把阮帶回家等,到半夜,車才把伊載出來,伊在礦坑內就死了。

阮原本就吃憂鬱藥,彼時更加嚴重,有時陣會夢到阮翁,夢中伊也是在做工。好佳在外孫女、孫子輪流出生,阮忙著帶孫,就無閒咧。後來看診遇到不錯的醫生,憂鬱藥也不吃了,80歲生日時,阮足歡喜,雄雄想唱歌,囡仔攏是頭一次聽到。

現在老了,孫子也大漢了,沒代誌做,就無聊到學陶笛、後來又畫畫,其實阮眼睛不好,看東西都糊糊,手也會抖。不過畫圖真趣味,阮攏無看著畫喔,有時陣是散步看到、或是電視影到,阮記得了就畫。這幅《詩潔吃西瓜》是阮看到紙箱上有西瓜尪仔,就回房間畫詩潔吃西瓜。詩潔是誰?伊是阮外孫女啦!

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別想太多
人生不就是這麼一回事?

Wednesday, July 06, 2011

Tuesday, June 21, 2011

膠卷中的綺麗世界--蜷川實花台灣首場藝術個展

下期展覽預告: "膠卷中的綺麗世界--蜷川實花台灣首場藝術個展MIKA NINAGAWA Solo Exhibition

noir and SAKURAN 座談&簽書會 2011/7/24 2pm


國際知名藝術攝影師蜷川實花,將於7/23起假MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)舉辦台灣首次完整攝影個展。透過兩種空間氛圍,分別展出蜷川實花經典的花朵和金魚主題系列,以及近年突破自我的新作和電影「惡女花魁」人物劇照。配合展覽開幕,主辦單位將舉辦開幕主題派對、座談會、簽書會和其他一系列精彩活動,讓台灣喜愛群眾近距離體驗蜷川實花的世界。

蜷川實花跨足攝影、製片、電影、時尚等領域,以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名。這次展出的經典作品來自「Liquid Dreams」、「Everlasting Flowers」、「Acid Bloom」三個系列,捕捉了金魚和花朵短暫卻絢爛外表的生命瞬間,高飽和的畫面調和出近乎怵目驚心的不真實華麗感,模糊了真與假、生與死的界限,使大膽瑰麗的影像背後,微微透出一股曖昧不明的詭譎氣氛。

本展也將展出其執導的「惡女花魁 SAKURAN」劇照、親手製作僅此一件的「DEKOGAKU」系列、與首次於台北公開展出的最新作品「NOIR」。法文字"noir"帶有「黑」之含意,作品所捕捉的是旅行路途中的各種場景,看似平淡,近觀卻發現圖中充滿詭異怪誕的故事。從畫面中的色彩、構圖、所拍攝的對象,風格的轉變,都能強烈的感受蜷川實花近年來的心境變化與對生命的體悟。

蜷川實花喜愛以傳統膠卷相機拍攝,無法後製編修的特性,因此每次按下快門便要全力以赴做最好的表現。她的堅持為她帶來藝術界的肯定,早已擺脫過去「蜷川幸雄女兒」的形象,以「攝影家蜷川實花」地位立足國際。近年,蜷川實花的活動除了日本,更在歐美有更多元的展出與活動機會,2010年知名藝術書籍出版社Rizzoli Publication在紐約與米蘭推出蜷川的攝影集,收錄她早期至2010年以前所有系列的作品,詳盡呈現她創作的風貌。

此次展覽由台北MOT/ARTS與TIVAC共同主辦,日本小山登美夫畫廊協辦,透過兩個空間聯手建構展覽整體性。開幕記者會將在蜷川實花親臨下,於7/22下午在MOT/ARTS舉行,並於隔日7/23同樣於MOT/ARTS參加開幕主題派對;7/24則於TIVAC舉辦簽書會與藝術講座,邀請黃子佼一同對談。在這盛夏季節,邀您一同體驗蜷川實花膠卷下的綺麗世界。



註:蜷川幸雄(Ninagawa Yukio)為日本著名的舞台導演、電影導演,其本身也是演員。其作品特別以強烈的視覺效果引人入勝,不僅在日本地位崇高,更受到國際表演藝術界之極高評價,被尊稱為「世界的蜷川」。

Monday, March 28, 2011

靚店開張 百億鞋業千金王曉萍挺三月肚偕老公逛Clozzet | MSN 新聞頻道

靚店開張 百億鞋業千金王曉萍挺三月肚偕老公逛Clozzet | MSN 新聞頻道: "Clozzet取自英文(closet)的諧音,衣櫃,即是每個人家中都無法缺少的空間,更是每個女人對於時尚、品味及充滿幻想的神祕空間。但,在Clozzet這座令人新奇又驚艷的時尚流行衣櫃,王曉萍與阿丹這對橫跨時尚產業與演藝圈的甜蜜夫妻檔,要給都會時尚靚女們一個全新的穿衣見解,不再一味盲從認為歐美傳統精品名牌就是時尚的迷思。

2011年春夏,Clozzet引進了全球世界各國包含:美國、法國、丹麥、瑞典、挪威、芬蘭、泰國、澳洲等中高價位的新銳設計師品牌,而品項則從休閒服飾,高級訂製服,休閒鞋,訂製鞋,皮件,配件,到生活家飾…等都有。

其中有來自美國的Autumn Cashmere,該品牌每件衣服都是使用100%喀什米爾,有喀什米爾混紡,棉毛衣和喀什米爾配件。另一個由三個兄弟姐妹創立的Forrest & Bob的商品線也相當廣,包括運動衫、夾克衫、連衣裙、內衣、牛仔、珠寶、眼鏡、鞋子和包。而Veronica B. Vallenes則是一個來自哥本哈根的挪威設計師品牌。

- 已使用 Google 工具列寄出"

Monday, November 22, 2010

要住跟別人不一樣的家!-室內設計-Yahoo!奇摩房地產

要住跟別人不一樣的家!-室內設計-Yahoo!奇摩房地產: "
Home Data

設計者游淑慧
地點台北縣新店市
屋齡5年
坪數44坪
家庭成員夫、妻、小孩
格局客廳、餐廳、廚房、主臥室、主浴室、更衣室、育嬰房、書房、客浴室、儲物間、陽台、工作陽台
主要建材柚木皮、柚木山紋木皮、白橡木皮、ICI得利乳膠漆、手繪磁磚、木紋美耐板、線板、圖案壁紙

"

好可愛的家!!

Tuesday, June 26, 2007

無恥的建築

無恥的建築
作者:阮慶岳。摘自《中國時報》960316-17

現代建築發展近百年,開山始祖的包浩斯當年懸心掛念一切皆為窮苦勞工,一個世紀下來,現代建築卻成了各方權力角勁的擂臺與蓬島瑤台……

孔子說:知恥近乎勇。這話我從小聽到大,已經有些厭膩與麻痺的感覺。

日前承邀請,與六位建築藝術界人士,共同品評台灣當代建築之「極惡、極醜」者。我被派作主席,不能投票也不得發言,但一個下午聽眾人殺伐下來,忽然覺得「因無恥而近乎勇」的建築,可能才更貼近台灣的現實呢!

是的,我們其實正活在充滿了「無恥」個性的建築環境裡。

這活動是由網友主動拍照品評並提名,然後由專家學者群,先選出共12件入圍,再從中評出專家版與民眾票選網路版的最後三件得獎作品。那天順利出爐了專家版作品,由台北市建成圓環、嘉義表演藝術中心分居前二名,嘉義市政府與雲林縣議會共列第三。

上屆在入圍十件中獨佔五件,並以中台禪寺勇奪網路版冠軍與專家版第三名的李祖原建築師,此次再以建成圓環奪魁,果然依舊是眾矢之的,當事者可能會在家裡大呼倒楣冤枉,大概是忘了去安太歲了吧!

樹大本來就招風,古今中外皆如此。2005年底著名的財經雜誌富比士(Forbes),邀請了15名以美國建築專家學者為主的評審團,選出世界「十大最醜建築」。入選者多為天王級的建築師,首獎是耗資台幣逾四百億,由「高科技」建築師羅傑斯所設計的倫敦千禧宮,這座本想與天地共長久的「偉大」建築,卻落得如此不堪下場,英國政府必然悔不當初。

羅傑斯在70年代設計了龐畢度藝術中心,雖然毀譽參半,畢竟為他贏得一線的位置,此番出手,卻泥巴磚頭齊飛,評審說:「很難不討厭這一座耗資龐大、又同時擁有一個自命不凡名字的建築」,並直接稱之為;「世界上最大的醜東西」,羅大師的確有必要閉閉門思思過。第二名得主是「華人之光」貝聿銘的克里夫蘭搖滾名人堂,第三名也是高科技代表的蓋瑞大師,得獎作品是西雅圖的體驗音樂館,這座同屬天價級的建築,是微軟老闆保羅艾倫的血汗錢投資的,不知心頭淌血否?

李祖原作為台灣當代建築的代表人之一,譬如以敦化北路的宏國大樓作論,完全當之無愧,但這不表示他的建築符合民意與評論者的口味。他屢遭詬病的建築,例如國民黨中央黨部、台北101與中台禪寺,都是代表政治、資本與宗教等具有強烈權力宣示姿態的建築,在高倡民意為天的年代,這種自許天命位置的建築,受撻伐並不意外。

建築師當然可能是無辜的代罪者,因為他們本是權力的服務人,但無論如何,創作者還是得自己面對作品,無可遁逃。李祖原現象,事實上反映了台灣民意,已由過往權力者掌控的「大建築」心態中逐漸脫困,也暗示貼近常民現實的「小建築」,可能才是未來真正能與民同歡的建築。

政治性建築是台灣近年最能反映這樣「天子心態」的建築,號稱以民為尊的政治家與議員們,卻見不出謙卑委婉的姿態,微型的紫禁城與圓明園,四處可見。去年專家版的冠軍是台南市政府,今年得獎的嘉義市政府與雲林縣政府,繼續反應政治權利者囂張姿態的不討民喜。

現代建築發展近百年,開山始祖的包浩斯當年懸心掛念一切皆為窮苦勞工,一個世紀下來,現代建築卻成了各方權力角勁的擂臺與蓬島瑤台,民意究竟如何,早已置之度外,也幾乎沒有發言權。

英國電視4頻道,曾在節目「毀滅」裡,由民眾提名出覺得最該被毀的建築,經專家挑出其中十件最「破壞環境」的候選者,再由民眾選出首選,節目單位說會負責將之拆除並重建。結果民意反映熱烈,甚至有一小鎮名叫坎伯諾爾德,鎮民集體提名自己的家鄉,希望該鎮全部剷除重建,浴火重生的決心,令人膽顫心驚。

不僅市井小民心有怨懟,曾經天真可愛的英國查理王子,也一度不知天高地厚誤踩地雷。在80年代後期他登高疾呼,表示現代建築極醜,強力鼓吹傳統建築與舊市鎮之美,並出資創辦一份建築雜誌,以示與民意同依歸的決心毅力,結果卻被建築專業界大舉圍攻,孤島終招口水淹沒,深宮大院裡的銀王子,只好落荒而逃、不了了之,從此不問建築情事。

那麼,現代建築究竟有沒有背離民意?

若就近觀看這二十年,不斷企圖偉大化的建築此起彼落、落英繽紛,商品化現象甚囂塵上,這與全球品牌的殺伐擄掠你死我活,精彩度不相上下,也可能在心態上及實質上,根本有著某些裙帶牽扯關係。

也許這些過度炫耀與誇張的建築,有著心理學上某種集體狂歡的療效,因此是必要之惡,然而常民日日的平淡作息,可能還是要比節慶狂歡更為重要的吧!

日本中生代建築師塚本由晴,在他花幾年走遍東京大街小巷後,所寫出來的「東京製造」裡,問著自己東京建築究竟是什麼?他思考著為什麼他所日日見到的東京建築,與雜誌上月月刊登那些時尚美麗的東京建築,居然完全不同。他望著這些在日常中顯得滿目滄夷的「無恥建築」,完全不知所措。

他所描述的東京,某個程度上與台灣城市的經驗很類似:「國外旅行後,特別是從歐洲回到東京時,總為巨大的不協調感所震驚:建築物上有電車或道路穿梭、高速道路蜿蜒地跨在河川上空、車子可以開上直達大樓六樓屋頂的斜坡、而住宅區中的高爾夫球練習場,看起來就像個大籠子一樣。在歐洲主要城市,還使用著上世紀的建築物,所以從建築物的新陳代謝來看,還不能說已經現代化。相反地,在東京幾乎所有的建築物,都是這三四十年來利用現代化技術建造出來的。寡廉鮮恥的用途組合及空間構成,憑藉現代技術出現在都市裡。可是容許這種狀態存在的東京,到底是個什麼樣的城市?與同樣使用現代建築技術的歐洲現代主義建築,不是有天壤之別嗎?」

他在思考究竟該向東京已經存在的常民建築學習,還是該繼續向歐陸遙遠的神話作學習?塚本最後毅然揮手告別那個遠方的神,並擁抱讓他覺得有無恥感的現實東京:「吸引我們的,並非建築上的構成美學或形式,而是以憨直對應周遭環境與內容為優先目標的建物。我們懷抱著夾雜愛與輕蔑的感情,稱它們為『濫建築』。這些幾乎全叫不出名字的建築並不美觀,所以在迄今的建築文化中幾乎都未曾被評價。從這個角度來看這類的建築好像很爛,應該是被否定的對象。不過仔細觀察還是有一點可取之處:從透過建物的形式,來觀察東京的現實這點來說,我們覺得『濫建築』比任何建築家的作品都好。

塚本體會到接近現實的常民建築,才是時代的代表建築文化,而非那些樣版的「做作建築」。台灣的當代常民建築,幾乎從來就是過街老鼠人人喊打,譬如台灣百分之九十建築最愛用的磁磚建材,也成了陪葬品的屢遭羞辱,優秀建築師視之如瘟疫,不近身也不聞問。

建築師們普遍依舊嚮往著歐美日本雜誌上,那些建築所愛用的金屬、玻璃或石材,對於磁磚為何成為台灣民間首選,幾乎以不屑的態度作應對。磁磚的存在,有其經濟與技術考量作背景,或因台灣多雨又施工不佳,磁磚可成為良好的另一層防水庇護,並且空氣不潔,磁磚容易讓雨水自動沖洗清潔等現實因素所形成。

磁磚無罪、台灣的現實無罪,只是需要被正視罷了!

塚本最後幾乎悲欣交加的決定誠實面對東京建築,並允諾自己成為平凡「小建築」的設計者,不再清高與社會環境的現況劃清界限。這樣的態度可能就是台灣建築界最待被挑戰與轉換處,我們需要很多願意正視既存的建築文化(譬如磁磚的存在),並肯認真作出符合現實條件建築的平凡建築師,我們不再需要更多擅長為權力者抹粉擦妝的「大師」。

民眾選出醜建築,是民意發聲的第一步,有權勢的高位者與專業者,能否真實聽到民意,是台灣建築自體性能否建立的一個重要環節,對遠方和尚與天邊神話的崇拜迷思,必須適度的自制與瓦解吧!

無恥的建築有兩種,一種罔顧現實,一種糾結於現實中。而能放棄虛假性,接受平凡也無恥醜建築存在的現實,或就是台灣建築自我救贖的出發處。

Thursday, May 24, 2007

TIME Best Inventions 2006

TIME Best Inventions 2006

though a bit late to talk about 2006, good design should always be appreciated. :)

Friday, September 01, 2006

奧地利名畫1.35億美元售出 成史上最昂貴畫作

06/20/2006/10:16 華夏經緯網

中新網6月20日電 奧地利已故名畫家克林姆(Gustav Klimt)于1907年所畫的《黃金畫作》(Adele Bloch-Bauer I),近日以1.35億美元天價賣出。據香港明報報道,該畫作所售價格已超越04年拍賣畢加索《拿煙斗的少年》的1.04億美元紀錄,成史上最貴畫作。

  畫家可能戀上畫中人

  《黃金畫作》是猶太糖廠東主夫人阿德勒.布洛赫鮑爾(Adele Bloch-Bauer)的肖像,畫中人莊嚴端坐,眼神迷離,紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象,克林姆特別在背景及襯裙用上燦爛的金色,更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為,于1918年逝世的克林姆可能戀上布洛赫鮑爾夫人。

  二戰被納粹德軍搶去

  布洛赫鮑爾家族的90歲後人阿爾特曼,透過佳士得拍賣行把《黃金畫作》賣給美容界巨子勞德(Ronald S. Lauder)。他形容道﹕“這是我們的蒙娜麗莎,簡直是畢生最重要的投資。” 該畫作將安排在其開設于美國曼哈頓的新畫廊(Neue Galerie)展覽。

  《黃金畫作》連同4幅克林姆名畫,包括《阿德勒.布洛赫鮑爾二》(Adele Bloch-Bauer II)、《Beechwood》、《蘋果樹》(Apple Tree I)及《Houses in Unterach on Lake Atter》,于二戰期間被納粹德軍從布洛赫鮑爾家搶走,輾轉落到奧地利政府手上。另外4幅克林姆名畫合共約值1億美元。

  布洛赫鮑爾夫人于1925年死於腦膜炎,她與丈夫並無子女。其夫于1945年過世前立遺囑,將所有財產留給兄弟的3名子女﹔其中只有阿爾特曼仍在世。她與奧政府展開8年訴訟,美國最高法院裁定奧國政府歸還畫作。至今年1月,當局將全部5幅畫作歸還給阿爾特曼。

  資料:

  克林姆(1862-1918)生於奧地利維也納附近一個金匠家庭,因父親生意淡薄,故家境清貧。他于1879至1883年間入讀維也納美工學 校,接受室內裝潢的訓練,並展開繪畫生涯。其主要作品包括油畫、壁畫及素描等,以刻劃女性身體為主,因意識大膽而于上世紀初被視為離經叛道。

  他的作品糅合埃及、米諾、古希臘及拜佔庭文明,且深受歐洲中世紀晚期及日本浮世繪影響,開創了獨特的畫風。他擅于運用抽象元素表達情感,強調脫離傳統、自由創作的價值。他于1918年1月中風,同年2月死於肺炎。